Publicado por: Los Tiempos (Cochabamba - Bolivia)

ORURO |

El oficial Mayor de Cultura, Miguel Guerra, anunció hoy la celebración de los 11 años del Carnaval de Oruro como Obra Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad, el próximo 18 de mayo.

"Hemos elaborado un programa especial entre la Asociación de Conjuntos del Folklore de Oruro (ACFO), el Comité de Etnografía y Folklore y la comuna, actos de recordación a los 11 años de la declaratoria al Carnaval de Oruro como Obra Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad", dijo.

El Carnaval de Oruro recibió esa declaratoria el 18 de mayo de 2001 de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco).

"Al cumplir este año el décimo primer aniversario de dicha declaratoria, las tres instituciones de Oruro nuevamente unen esfuerzos para la celebración con una exposición de trajes típicos de las danzas de la Diablada y Morenada en la Plaza Manuel Castro y Padilla de la ciudad de Oruro este miércoles", complementó.

Según el Oficial Mayor de Cultura de la Alcaldía de Oruro, el jueves se realizará una exposición de fotografías del Carnaval en el hall del Ministerio de Cultura de la ciudad de La Paz y se condecorará a 24 conjuntos folklórico afiliaos a la ACFO.

http://www.lostiempos.com/diario/actualidad/tragaluz/20120516/el-carnaval-de-oruro-celebrara-11-anos-de-ser-obra-maestra-de-la_171674_360992.html

Publicado por: La Patria (Oruro - Bolivia)

El grupo orureño presentó un variado y alegre repertorio de música barroca y renacentista bajo la dirección de Juan Pablo Villegas Rodrigo

Por: Lupe Cajías, Enviada especial

Con un público internacional, muchos llegados desde la frontera brasileña, el grupo Antiqva Mvsicvm de Oruro triunfó con su variado y alegre repertorio de música barroca y renacentista. Su director, Juan Pablo Villegas Rodrigo fue llamado cuatro veces al escenario por los muchos aplausos y solicitudes para nuevas piezas, ante el primoroso altar de la iglesia de Santiago de Chiquitos, al Sudeste boliviano.

Los orureños y otros invitados especiales de la Orquesta Sinfónica de La Paz y un antiguo integrante del Ensemble de Moxos recorrieron cerca de 1.500 kilómetros, desde las alturas de la tierra de los quirquinchos hasta el bello pueblo chiquitano, en pleno bosque.

Fue una grata sorpresa su calidad, pues el conjunto formado hace diez años, con base en iniciativas del Colegio Alemán, cambió a muchos de sus integrantes originales. Ahora los 14 tenores, bajos, contraltos y sopranos no sólo provienen de ese establecimiento sino de otros colegios privados y fiscales. Villegas seleccionó a los mejores y formó el coro, acompañado por un grupo de cámara de violín, violoncelo, flautas y oboes.

La selección del repertorio fue muy acertada pues combinó música sacra con alegres piezas profanas y cerró con villancicos que motivaron la participación del público. La obra de Valentin Rathgeber (1682-1750) Vesperae de beata Maria Virgine se encuentra en Alemania y también en el Archivo de Chiquitos, gracias a los hallazgos del propio Villegas en Bremen y de Piotr Nawrot en Concepción.

El director orureño ha pasado diferentes cursos con el respaldo de la Asociación Pro Arte y Cultura, APAC, y el Goethe Institut le premió con la beca Multiplicadores para fortalecer sus conocimientos musicales y de dirección musical en Bremen, Alemania. El grupo orureño recibió muchos premios en estos casi diez años.

Fue notable la presencia de un grupo de 50 brasileños que recorrieron más de 200 kilómetros para asistir al concierto de los jóvenes orureños y también llegaron otros turistas. La OTB y el corregimiento indígena de Santiago de Chiquitos rindieron homenajes de bienvenida a los músicos. Como agradecimiento, los orureños cantaron en otros lugares con la alegría nata de ese pueblo boliviano, incluso antes de las comidas, llevando aplausos cariñosos.

La grata noticia que dio Villegas fue la invitación al Tercer Festival de Música que también organiza en Oruro y que ya llegó a capillas de Toledo y pretende estar este año en Challapata y Sabaya, a pedido de los gobiernos municipales de esa frontera del extremo suroeste de Bolivia.

Los músicos orureños ensayan en la cripta de la iglesia del Socavón y cuentan con el apoyo de sacerdotes católicos. Su centro principal de conciertos se encuentra en San Miguel de la Ranchería.

http://www.lapatriaenlinea.com/?t=antiqva-mvsicvm-triunfa-en-santiago-de-chiquitos&nota=106258

Publicado por: Pagina Siete (La Paz - Bolivia)

MÚSICA La familia Cazorla preserva las grabaciones en discos que se expondrán hoy en el MUSEF

La colección la inició Josermo Murillo en la década de los 60

Una colección de 400 discos de vinilo incluye gran parte de la historia musical del Carnaval de Oruro registrada en grabaciones en vivo y estudio. Desde las bandas más tradicionales hasta los compositores casi desconocidos se han conservado como parte de la memoria de este Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad.

La colección será parte de una exposición dedicada al Carnaval de Oruro en el Museo de Etnografía y Folklore de La Paz, que se inaugura en la tarde de hoy. Junto con los discos serán expuestos otros artículos y se presentará la decimotercera edición de la revista Historias de Oruro.

La colección

Los vinilos son de Josermo Murillo, quien empezó, a mediados de 1960, a coleccionar las grabaciones del Carnaval de Oruro cuando obtuvo el disco Así es Oruro, a cargo de la Banda Pagador dirigida por Gumercindo Licidio, que fue una de las primeras en grabar temas musicales del carnaval.

“A partir de ese disco empezamos a adquirir otros y crear un archivo fonográfico en donde hallamos los primeros antecedentes de estos registros”. “Entre ellas están las grabaciones de discos Méndez con la diablada titulada Oruro, a cargo de la banda de Eduardo Caba de La Paz, que data de 1951, que se constituye en una de las más antiguas”, señala Fabrizio Cazorla, nieto de Murillo y quien continuó con la tarea de su abuelo.

En 1955 surgieron las grabaciones de Raúl Shaw Moreno y Los Peregrinos, quienes difundieron temas dedicados al carnaval como Diablito lucifer, un huayño con diablada, entre otras composiciones.

Otro grupo muy destacado fue Los Ases Andinos, creado en 1958 y que al siguiente año grabó el álbum Bolivia con una tapa dedicada a la diablada.

La Diablada tradicional, que fue conocida mucho antes de las grabaciones en estudio, y otras composiciones de antaño fueron las primeras en ser registradas en los discos de vinilo. Debido a que no había la tecnología suficiente en Bolivia, inicialmente los trabajos se hacían en Argentina y Brasil. 

Tapas y arte

Al mismo tiempo las tapas que cubrían a los discos, a cargo también de las compañías disqueras, informaban sobre la historia de las danzas y la cultura del carnaval a través de testimonios, fotografías o de forma artística con la serigrafía.

“Las tapas de los discos se convirtieron en un instrumento de difusión y comunicación para que a través de las fotografías el carnaval se promocione mostrando a la diablada o la morenada ('). Hace décadas el único recuerdo que las personas se podían llevar de esta fiesta eran los discos ”, dice Cazorla.

En años posteriores fue la disquera Lauro que se dedicó a grabar en vivo la Entrada del Carnaval de Oruro. Difundió diversos volúmenes desde 1975 a 1980.

En estas grabaciones se guarda una memoria que, por ejemplo, revela a través de los sonidos que en aquellos años lo que iniciaba la fiesta no era el primer chocar de platillos, sino las sirenas que anticipaban el paso de las autoridades para que luego arrancara la música.

A su vez, con los años fue la banda Imperial -y sus 50 volúmenes grabados- la agrupación que más discografía sumó sobre el carnaval. 

De orquestas y compositores

Los vinilos registraron también los trabajos de personajes que fueron surgiendo en la década del 60. Tal es el caso de Tiburcio Gutiérrez, con sus composiciones a ritmo de diablada como Perezocito, Siete pecados o Amor de diablito.

“Es poco conocido, quizás olvidado, pero construyó mucho componiendo en partituras. Tal vez todavía sea un personaje por descubrir”, dice Cazorla.

En cuanto a las morenadas, fueron José Jacha Flores y Carlos Reinolds quienes recuperaron en 1994 las melodías más antiguas de este ritmo reeditándolas en un álbum que compila títulos que datan desde los años 20 y que casi siempre hacen alusión a los pasantes.

Además de grupos folklóricos, fueron la banda Pagador y la Ferroviaria las    que se encargaron de empezar a grabar discos exclusivos del carnaval desde los 60. Los discos además registraron la obra de músicos, como Gutiérrez, que se iniciaron en bandas militares y que desde niños vivían la celebración a ritmo de bombo y platillo.

Exposición “Historia y expresiones del Carnaval de Oruro”

Hoy, a partir de las 15:00, en el Museo de Etnografía y Folklore (MUSEF) se realizarán diferentes actividades relacionadas al Carnaval de Oruro.

A las 15:00 se expondrá una colección de vinilos, bibliografía y objetos históricos.

Luego, a las 16:00, se realizará la conferencia “El rito y la danza del tinku”, a cargo de Arturo Herrera del Comité de Etnografía y Folklore de Oruro.

A las 17:00 se proyectará la película El Carnaval de Oruro, producido por Maurice Perrimond.

A las 18:00 se llevará a cabo la conferencia “La minería, la diablada y la Virgen del Socavón”, a cargo de Zenobio Calisaya de la Sociedad de Historia y Geografía de Oruro.

Para finalizar, a las 19:00, se realizará la presentación del decimotercer número de la revista Historias de Oruro, que incluye temas como la historia de la Morenada Central, la historieta de la leyenda del Nina Nina, los 100 años de los Tobas Zona Central, entre otros.

El precio de la revista es de 30 bolivianos y estará a la venta en el MUSEF. Con este número se presentará el álbum Historias de Oruro, que reúne un archivo fotográfico sobre el Carnaval de Oruro con imágenes inéditas de la festividad. 

La exposición de la colección de vinilos, objetos y bibliografía sólo estará a disposición del público paceño durante la presente jornada.

“Hace décadas, el único recuerdo que las personas se podían llevar de esta fiesta eran los discos”

Fabrizio Cazorla, propietario de la colección.

http://www.paginasiete.bo/2012-02-07/Cultura/Destacados/238Soc01070212.aspx

Publicado por: La Patria (Oruro - Bolivia)

Compitiendo entre 20 manifestaciones del mundo

•  El sitio habilitado para recibir los votos es: http://listas.20minutos.es/lista/los-20-mejores-carnavales-del-mundo-83260/

El Carnaval de Oruro, Obra Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad está situado en el primer lugar dentro el espacio de votación habilitado por el diario español 20minutos.es, según publicación del citado medio a través del internet.

A pocos días de haberse habilitado el sitio de votación, la manifestación orureña obtuvo 5.526 votos y quienes deseen emitir su voto pueden hacerlo ingresando a http://listas.20minutos.es/lista/los-20-mejores-carnavales-del-mundo-83260/

Jesús Elías, miembro del Comité de Etnografía y Folklore, invitó a la población a emprender una campaña para incrementar los votos, "el resultado del voto sin duda incidirá en el conocimiento referencial de Oruro como destino turístico¬", dijo.

En la nómina también figuran, en orden de votación, carnavales de Barranquilla de Colombia, de Río de Janeiro-Brasil, República Dominicana, Tenerife de España, de Panamá, de Veracruz-México, Venecia-Italia, Encarnación de Paraguay, El Callao de Venezuela, el de Quebec-Canadá, Puno-Perú.

En posiciones más inferiores están los carnavales de News Orleans de Estados Unidos, Uruguay y Trinidad.

http://www.lapatriaenlinea.com/?t=carnaval-de-oruro-se-situa-en-primer-lugar-en-votacion-de-diario-espanol&nota=96594

Publicado por: Pagina Siete (La Paz - Bolivia)

HISTORIA En esta crónica-homenaje se resume la trayectoria e hitos del cantante creador de Nadie sale vivo de aquí, uno de los grandes álbumes del rock en español.

Andrés Calamaro, artista multifacético, compositor descomunal y hombre de carácter tormentoso, combinación que lo convirtió en uno de los integrantes más destacados del rock argentino, cumple hoy años y más de 30 de una carrera fecunda.

Su último álbum es On the rock, lanzado en junio de 2010, en el que canta junto a Diego El Cigala, Niño Josele, El Langui y Calle 13, pero de seguro, ya tiene algo nuevo entre manos.

Calamaro es parte de la gloriosa "Generación del 80" y conforma el selecto grupo de aquellos que lograron trascender los "hit" de melodías pegadizas y letras edulcoradas que inundaron la escena local, y más tarde latinoamericana, con el advenimiento de la democracia en Argentina (1983).

Fue la década de los peinados raros, del rock en sus distintas vertientes, del surgimiento de los sótanos donde se iba a escuchar canciones cuyas letras resumían el pulso social de la época. Allí estaban Luca Prodan, líder de la banda Sumo; Federico Moura, de Virus; y Gustavo Cerati, de Soda Stereo.

Entre ellos asomaba Andrés Calamaro, quien se apartaba tímidamente de sus primeros pasos en el Latin Jazz y despuntaba como compositor de algunos de los ahora clásicos temas de Los Abuelos de la Nada, banda de Miguel Abuelo. Recién llegado de Ibiza, a inicios de 1981, Abuelo buscaba un tecladista y hasta él llegó un veinteañero Calamaro, por recomendación de su amigo Pipo Lernoud.

Lunes por la madrugada, Así es el calor y Costumbres argentinas dejaron el sello de Calamaro a lo largo de cuatro discos grabados por la banda, un combinado de poesía, funky y música de carretera. Por esas canciones, en muy poco tiempo cobró fama de "gran compositor".

Sus letras, cargadas de nostalgia, tropiezos amorosos e ironía cautivaron a Charly García que, en 1984, le produjo su primer disco solista, Hotel Calamaro. Tras Vida cruel (1985) ganó confianza como productor de bandas como Los fabulosos Cadillacs y Los enanitos verdes.

Mientras, rumiaba palabras y acordes que finalmente dieron vida a Por mirarte (1988) y Nadie sale vivo de aquí (1989), este último considerado entre los 30 mejores álbumes del rock argentino. Sin embargo, no fue un éxito de ventas y Calamaro decidió partir a España, donde junto a Ariel Roth y Julián Infante creó a Los Rodríguez.

El nombre de la banda era toda una declaración de principios: así llaman los españoles a los hombres que se quedan trabajando mientras la esposa y los hijos se van de vacaciones; así, ellos están libres de permitirse ciertas libertades a las que no acceden el resto del año.

Ahora del cantante se sabe poco, pero de estas ausencias Calamaro regresa con un puñado de canciones sorprendentes.

http://www.paginasiete.bo/2011-08-22/Cultura/Destacados/2300000122.aspx

Publicado por: El Deber (Santa Cruz - Bolivia)

Con las palabras "Buenas noches, ángel mío, que duermas bien" despidió hoy Mitch Winehouse a su hija Amy en un funeral en el cementerio de Edgwarebury (norte de Londres), antes de que la cantante fuera incinerada.

 "Buenas noches, ángel mío, que duermas bien. Tu papá y tu mamá te quieren muchísimo", fue el último mensaje del afligido padre en la ceremonia privada para despedir a su hija, hallada muerta el pasado sábado en su piso de Londres tras una larga trayectoria de adicción a las drogas.

 Al término del funeral, oficiado por el rabino Frank Hellner, los restos de la artista de 27 años fueron trasladados al crematorio del barrio judío de Golders Green, donde su cuerpo fue incinerado tras otro servicio al que asistieron solo la familia y algunos amigos.

 En el funeral, al que acudieron unas 300 personas también entre familiares y allegados, hubo plegarias en inglés y hebreo, dado que la familia es judía, y sonó la melodía "So far away" de Carole King, una de las favoritas de la intérprete, según informó la agencia británica PA.

 "Mitch contó cosas muy graciosas, de su infancia, de lo tozuda que era", declaró un asistente a la ceremonia en el cementerio de Edgwarebury.

 "Enfatizó que (Amy) era más feliz últimamente de lo que jamás lo había sido" y mencionó a mucha gente importante en su vida, añadió.

 Además, Mitch Winehouse, el único de la familia más próxima que habló en público -también estaban la madre de la cantante, Janis, y el hermano, Alex-, señaló que su hija había "conquistado" su adicción a las drogas y luchaba contra su alcoholismo.

 Entre los más de 300 invitados a la ceremonia, que duró unos 45 minutos, estuvieron además su novio Reg Traviss; su estilista Alex Folden, el productor Mark Ronson -a quien se vio profundamente abatido- y la cantante Kelly Osbourne, que también se desplazaron después al crematorio.

 En declaraciones a "The Sun", Traviss expresó hoy su dolor por la pérdida.

 "Me cuesta expresar por lo que estoy pasando y quiero mostrar mi agradecimiento a todas las personas que le han ofrecido sus respetos y que lloran la muerte de Amy, una persona bella y brillante, mi gran amor", dijo.

 "He perdido a mi cariño, a quien quería mucho. Hemos sufrido una pérdida terrible y antes de tiempo, y ahora queremos paz", añadió.

 Una vez acaben los actos fúnebres, que también incluyeron un servicio para la familia en una sinagoga, la familia realizará dos días de Shiva, el tradicional periodo de duelo judío.

 Amy Winehouse, una de las más importantes estrellas de la música británica, fue encontrada muerta el sábado a los 27 años.

 Ayer se le practicó la autopsia, que arrojó resultados inconclusos.

 Fuentes de la Policía han señalado que, para conocer las causas de su muerte, habrá que esperar a los resultados de las pruebas toxicológicas, que pueden tardar entre dos y cuatro semanas.

 Los medios británicos achacan el fallecimiento de la cantante a una sobredosis de droga, si bien la Policía ha subrayado que la causa es por ahora desconocida y ha pedido que se eviten las especulaciones.

EFE 

 http://www.eldeber.com.bo/2011/2011-07-26/vernotaahora.php?id=110726142738

Publicado por: Los Tiempos (Cochabamba - Bolivia)

El Teatro al Aire Libre "Jaime Laredo" ya ha sido revisado minuciosamente para que el concierto de Charly García, este 22 de julio, sea impecable. Luego de varios años de ausencia en los escenarios de Bolivia, el considerado icono del rock argentino, llegará a la sede de gobierno para presentar un concierto que promete romper todo esquema.

 Hace dos años, en octubre de 2009, justamente para el día de su cumpleaños, Charly García se enfrentó de nuevo al público en el estadio de Velez Sarsfield, luego de un largo proceso de rehabilitación en el que, por momentos, se temió por la salud del genio creador de Serú Girán, Sui Generis y La Máquina de Hacer Pájaros, entre las bandas más conocidas que surgieron.

 Del brazo de Palito Ortega, uno de sus mejores amigos, Charly se sometió a terapias físicas y emocionales que lo devolvieron a sus fanáticos con una apariencia casi irreconocible: el famoso y escuálido Charly regresaba con varios kilos de más, bien peinado y bien vestido, pero con el talento intacto. Es más, tal parece que los duros meses de tratamiento le sirvieron para afinar algunos puntos en los que los años de desenfreno del rock n' roll habían dejado marca.

 El concierto de regreso, ese octubre de 2009, fue uno de los mejores conciertos que Charly García haya ofrecido en su carrera.

 Miles de fanáticos del Say No More, el slogan de García que se ha convertido en un sello inconfundible, disfrutaron de más de dos horas de casi todas las canciones que han sido grandes éxitos en la carrera del argentino. Pese a que llovió torrencialmente, lo que posteriormente le dio el nombre de "Concierto Subacuático", el recital fue un éxito absoluto y marcó en grande el regreso de Charly García.

 Hoy, VM-Music, firma boliviana, se ha puesto el reto de traer a Charly y a toda su banda de regreso al escenario boliviano. Y el músico ha aceptado muy contento. Con gran expectativa, los fanáticos bolivianos ya se están organizando para recibir a García por todo lo alto y es así que en las redes sociales se han creado varios grupos de apoyo al músico argentino.

 La venta de entradas comienza el 8 en Todotix del Megacenter.

http://www.lostiempos.com/diario/actualidad/tragaluz/20110705/bolivia-se-prepara-para-charly-garcia_132404_268550.html

Publicado por: Los Tiempos (Cochabamba - Bolivia)

LA PAZ |

El músico argentino Carlos Alberto García, mas conocido como Charly García, que se presentará el próximo 22 de julio en el Teatro al Aire Libre será declarado "huésped distinguido" del municipio paceño en reconocimiento a su trayectoria.

"La Oficialía Mayor de Culturas de La Paz está coordinando con los  organizadores, se trabajó estos últimos días en el tema. Vamos a presentar el documento al Consejo Municipal, la ciudad siempre esta agradecida con el trabajo que hacen los empresarios y lo que significa en el imaginario del ciudadano el aporte musical de Charly, ellos merecen que la ciudad les otorgue ese reconocimiento", dijo el Oficial Mayor de Culturas, Walter Gómez.

Anunció que otro reconocimiento será para uno de los destacados guitarristas del mundo como es Luis Salinas, que llega a La Paz el próximo 13 de julio para presentarse en el Teatro Municipal "Alberto Saavedra Pérez".

Charly García estará el 22 de julio en La Paz en el Teatro al Aire Libre, así lo confirmó David Maldonado, representante de la empresa VM Music Bolivia. 

http://www.lostiempos.com/diario/actualidad/tragaluz/20110704/la-paz-declarara-huesped-distinguido-a-charly_132358_268407.html